Πέμπτη, 29 Ιουνίου 2017

Ομαδική έκθεση "Η δική σου θάλασσα" στην γκαλερί του νότου

« Θέε μου, τι μπλέ ξοδεύεις για να μην σε βλέπουμε» - Οδυσσέας Ελύτης

Η θάλασσα. Πόση θεραπευτική δύναμη έχει. Αν έχεις μεγαλώσει κόντα σε θάλασσα δεν μπορείς να ζήσεις μακριά της. 
Η θαλασσα είναι, οι ξεγνοιαστες στιγμές του καλοκαιριού, καθε όμορφη αναμνηση του. 
Αλλωστε πολλές μελέτες που ασχολούνται με την ποιότητα της ζωής έχουν καταλήξει ότι το να ζεις δίπλα στην θάλασσα, βελτιώνει την ψυχική σου υγεία.

H θαλασσα είναι για τον καθένα μας, μια διαφορετική εικόνα. Μπορείς να την μοιραστείς, ή να την κρατήσεις για σένα, αλλά δεν θα βρείς ποτέ τον τρόπο να την περιγράψεις με τα ίδια λόγια. 

Όλοι έχουμε μια μικρή θάλασσα, μεσα μας. Όλοι. Απλά κάποιοι δεν το γνωρίζουν. Την δική σου θάλασσα. Την δική μου θάλασσα. Αλλωτε ήρεμη και άλλωτε με φουρτούνα. Είμαστε καπετάνιοι στην δική μας θάλασσα και προχωράμε μπροστα! Η ουσία είναι πως θα προσαρμόσουμε τα πανιά για να προχωρήσουμε στην θάλασσα της ζωής μας. 

Η ομαδική έκθεση στην γκαλερί του Νότου, με τίτλο "Η δική σου θάλασσα" είναι εμπνευσμένη από το ελληνικό καλοκαίρι & το μπλέ της θάλασσας. 
Έργα γεμάτα θάλασσα, λοιπόν, από τους συνεργάτες της γκαλερί.

Συμμετέχουν οι:
Αλεξόπουλος Στάθης
Αντωνοπούλου Νικολέττα
Γαβαλάς Στέλιος
Γρηγορα Αννα
Δήμος Τάσος
Κουτσούρης Γιάννης
Κρουμπούζος Κωνσταντίνος
Ματαράγκας Διονύσης
Ράμμος Κωνσταντίνος
Σορόγκας Σωτήρης
Φιλοπούλου Μαρία
Χαμιδιέλη Φωτεινή



Διονύσης Ματαράγκας, Γιάννης Κουτσούρης

Μαρία Φιλιοπούλου, Στέλιος Γαβαλάς

Στάθης Αλεξόπουλος, Νικολέττα Αντωνοπούλου


Κουντουριώτου 152, 18535 Πειραιάς ΤΗΛ. 210 4122912 - 697 7895900
www.gallerytounotou.gr - e.mail: info@gallerytounotou.gr
Ωρες λειτουργίας: ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΕΤΑΡΤΗ-ΣΑΒΒΑΤ 10.00πμ-3.00 μμ
                                 ΤΡΙΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10.00 πμ - 2.00 μμ & 5.00 μμ - 9.00 μμ

Κυριακή, 25 Ιουνίου 2017

Τέχνη εκτός Αθηνών: Εικαστικές εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις!

Ενα κείμενο για όσους τους αρέσουν τα ταξίδια και οι τεχνες, και οι εικαστικές εκθεσεις...
Αν λοιπόν ειστε από τους τυχερους και αυτη η χρονια, ή το καλοκαιρι σας βρει εκτός Αθήνας, και γιατί όχι και εκτός Ελλάδος, μην χάσετε αυτες τις εκθέσεις...



Ελευσίνα: Δανάη Στράτου- Εικαστική παρέμβαση στην Ελευσίνα

Η εικαστικός Δανάη Στράτου μετα από συμμετοχές σε διεθνείς εκθέσεις σε Αυστραλία, Κων/πολη, από την Κίνα εως την Ρωσία, από την Μπιεναλε της Βενετίας και την παρουσίαση των black boxes στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, έρχεται με μια νεα εγκατασταση στην Ελευσίνα.

Το έργο της Δανάης Στράτου «Πάνω στη Γη Κάτω από τα Σύννεφα», παρουσιάζεται από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο του 2017 στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2017.
Ξεκίνησε να επεξεργάζεται την ιδέα το καλοκαίρι του 2015. Αφορμή στάθηκε το καλόκαίρι-το καλοκαίρι της μεγάλης προσφυγικής εισροής με τα αψυχα κορμία των μεταναστών στο Αιγαιο.
Με γνώμονα τον μύθο της  Περσεφόνης που ζούσε τον μισό χρόνο στη γη και τον υπόλοιπο στον Αδη,  παρουσιάζει ένα έργο επίπεδο, που οριοθετεί το πάνω με το κάτω, κάτι σαν θάλασσα. Μέσα από το έργο,  η Δανάη Στράτου επιδιώκει να συνδέσει το παρελθόν με το παρόν, με συνδετικό κρίκο το νερό. Η αντανάκλαση του ουρανού στην επιφάνειά του, συνδέει την γη με τον ουρανό, το μακρινό με το κοντινό και κατ’ επέκταση το φαντασιακό με το πραγματικό, τη θνητότητα με το υπερβατικό, το οικείο με το ανοίκειο. Το νερό που κινείται ταξιδεύει και μας ταξιδεύει, διασχίζει και ενώνει τόπους και πολιτισμούς.








**Πηγή: H Δανάη Στράτου κάνει εικαστική παρέμβαση στην Ελευσίνα -Μια απίστευτη συνέντευξη | iefimerida.gr 






Άνδρος: Αφιερωμα στον Νικο Εγγονοπουλο

Η ζωή, ο θάνατος κι αναμεσίς η Τέχνη.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, παρουσιάζει για το φετινό καλοκαίρι ένα αφιέρωμα στον ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο. Πρωταρχικός ρόλος της 'έκθεσης ειναι να αναδείξει την πολλαπλη δημιουργικότητα του εικαστικού.

«Ο ζωγράφος μεταχειρίζεται χρώματα και πινέλλα, λάδι, νεύτι και άλλα. Ξέρει όμως ότι πίσω από το τελλάρο του υπάρχει μία φοβερή, βαθειά μαύρη τρύπα. Παραμερίζει, με την τόλμη του ονείρου, το τελλάρο και σκύβοντας μες στο σκοτεινό βάραθρο βλέπει μακρυά, πολύ μακρυά, κοντά στο βάθος, κάτι να φωσφορίζη αμυδρά. Στο συναμεταξύ πετούν –αθόρυβα– μαύρα πουλιά, φτερωτά ψάρια και φαντάσματα. Ξανάρχεται στο φως. Αναμεσίς σ’ αυτόν και στο τελλάρο του βρίσκεται τώρα ένα θεριό. Αλλά και πάλι δε φοβάται», έλεγε ο Εγγονόπουλος.

Η εκθεση διαμορφώνεται σε επτά ενότητες που αλληλοσυνδεονται μεταξυ τους. Πίνακες επηρεασμένοι από την βυζαντινή εποχή, οι ιστορικοί ήρωες, οι γυναικείες φιγούρες, η ελληνική μυθολογία είναι μερικές από τις υποενότητες της εν λόγω έκθεσης.





Νίκος Εγγονόπουλος: Με τα χρώματα του λόγου και το λόγο των χρωμάτων | 25 Ιουνίου – 1 Οκτωβρίου 2017 | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Άνδρου

Μυκονος: Pop Art συνάντηση στην gallery Σκουφά~ PopEye

H Γκαλερί Σκουφά στην Μύκονο εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση "PopEye", την Τρίτη 18 Ιουλίου 2017.
O Andy Warhol,  η Marylin Monroe, ο Roy  Lichtenstein  φιλοξενούνται σε μια απίθανη εικαστική αφήγηση, μέσα από τα έργα 13 σύγχρονων καλλιτεχνών.
Με αναφορές στις κατακτήσεις της Pop Art και των σημαντικότερων εκπροσώπων της, η έκθεση παρουσιάζει εικαστικές συνθέσεις με πρωταγωνιστέςpop είδωλα και χαρακτηριστικά στοιχεία της μαζικής κουλτούρας. Μια ματιά στις σύγχρονες πτυχές του διεθνούς μεταπολεμικού φαινομένου της Pop Art.
Η χαρά και η γοητεία συνδυάζονται με το ιδιοφυές χιούμορ και την φαντασία σε ένα εκκεντρικό μίγμα. Τα κοινωνικά και πολιτικά υπονοούμενα, η καυστική κριτική και ο σαρκασμός συχνά κρύβονται ανάμεσα στις πολύχρωμες σκηνές, ως μυστικά όπλα, ωστόσο ο στόχος παραμένει πάντα ο ίδιος: να γιορτάζουμε την καθημερινή ζωή ενάντια σε όλες τις πιθανότητες!
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Patrick RubinsteinBrigitte Polemis, Στάθης Αλεξόπουλος, Γιώργος Βορρές, Αδάμ Καραμανλής, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Μανόλης Μπιτσάκης, Ντίμη Μπιτσάκου, Φένη Μπούζα, Φώτης Πεχλιβανίδης, Αμαλία Σωτηροπούλου, Χρόνης Τσακιρακάκης, Γιώργος Τζινούδης

Pop Art συνάντηση στην gallery Σκουφά -PopEye: εως 5 Αυγουστου 2017


Φώτης Πεχλιβανίδης


Γιώργος Τζινούδης


Στάθης Αλεξόπουλος


Αμοργός: Διακοσμητικά αντικείμενα & ζωγραφική από τις En Artists

Η όμορφη χώρα της Αμοργού φιλοξενεί διακοσμητικά ζωγραφικά αντικείμενα και κατασκευές των En Artists (Εύη Καραχλή & Νικόλ Παπάκου). Αντικείμενα απο papier mache και οι σβούρες των παιδικών μας χρόνων ζωγραφισμένες και εμπνεύσμενες από το ελληνικό καλοκαίρι και τις Κυκλάδες καθως και ζωγραφικά έργα θα βρειτε στην έκθεση εως τις 30 Ιουλίου 2017
Μην την χασετε!

Χώρα Αμοργού, Πλατεία Λόζα, "Αίθουσα Συλλόγου Σημεωνίδης"



Κατασκευή,  μικτή τεχνική,ζωγραφική


Ψάρια, Κατασκευή απο papier mache,  μικτή τεχνική,ζωγραφική



Πουλιά, Κατασκευή απο papier mache,  μικτή τεχνική,ζωγραφική



Νέα Υόρκη: Η ιδιοφυια του Φρανκ Λοιντ Ραίτ

Μια έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης για τον άνθρωπο που άλλαξε την πορεία της
συγχρονης αρχιτεκτονικής. Αναφέρομαι, φυσικά στον σπουδαίο Φράνκ Λοιντ Ραίτ (Frank Lloyd Wright), με αφορμή την 150ή επέτειο της γέννησης του Αμερικανού αρχιτέκτονα στις 8 Ιουνίου 1867, το  MoMA παρουσιάζει την έκθεση «Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive». Η μεγάλη αυτή έκθεση ασκεί κριτική στην πολύπλευρη πρακτική του, ενώ περιλαμβάνει περίπου 450 έργα που έγιναν από τη δεκαετία του 1890 μέχρι τη δεκαετία του 1950, συμπεριλαμβανομένων αρχιτεκτονικών σχεδίων, μοντέλων, ταινιών, τηλεοπτικών εκπομπών, έντυπων μέσων, επίπλων, επιτραπέζιων ειδών, κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, ζωγραφικών, φωτογραφιών και λευκωμάτων, που σπάνια ή ποτέ δεν έχουν εκτεθεί δημόσια.

Η λευκή σπείρα του Guggenheim στη Νέα Υόρκη και η αρχιτεκτονική γεωλογία του Fallingwater στην Πενσυλβάνια είναι δύο από τις πιο ισχυρές εικόνες κτιρίων του 20ού αιώνα.

Σχεδίαζε τα σπίτια και τα κτίρια με έναν δικό του ελεύθερο, δυναμικό & ανοιχτό τρόπο που άλλαξε  την ρότα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Ο Φρανκ Λόιντ Ράιτ ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και διάσημους αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα, ένας ριζοσπαστικός και γεμάτος πνευματικότητα σχεδιαστής που αγκάλιασε με σεβασμό τις νέες τεχνολογίες και υλικά, πρωτοστάτησε σε δομικά συστήματα κατασκευής καθώς και  προχώρησε σε πρωτοποριακούς πειραματισμούς και θεωρίες όσον αφορά τη φύση, τον πολεοδομικό σχεδιασμό και την κοινωνική πολιτική.
Έως την 1η Οκτωμβρίου 2017

Guggenheim Museum





" Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive| 12 Ιουνίου – 1η Οκτωβρίου 2017 | The  
  Museum of Modern Art"




Τρίτη, 30 Μαΐου 2017

Όλα όσα ξεχωρίσαμε στην φετινή 22η Art Athina: The highlights

H 22η  Art-Athina, Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, ανοιξε τις πύλες της για μια ακόμη χρονιά στο Κλειστό Π. Φαλήρου  (Γήπεδο TaeKwonDo) την Πέμπτη 25 Μαΐου και θα διαρκέσει έως και σήμερα Κυριακή 28/05.

Η Αθηναϊκή συνάντηση σύγχρονης τέχνης πέρσι προσελκυσε εκατονταδες εγχωριους και ξένους επισκέπτες και συνεχίζει να διατηρεί την ανοδική της πορεία και διευρύνει τον κύκλο των ενδιαφερόμενων και των συλλεκτών της σύγχρονης τέχνης.

Φέτος, η νέα καλλιτεχνική ομάδα της Art Athina, η καλλιτεχνική διευθύντρια της φουάρ Σταματία Δημητρακοπούλου,  και η Ξένια Καλπακτσόγλου,  αν μη τι άλλο, φαίνεται να έχει άποψη και όρεξη να αναδείξει και να ενισχύσει την εγχώρια και διεθνή σύγχρονη εικαστική παραγωγή.

Την έκπληξη έκανε φέτος η ενότητα του Design.. Οι γκαλερί Ζουμπουλάκη, Antiqua και Μαρτίνου έχουν φέρει κομμάτια που θα έβλεπε κανείς σε μεγάλες φουάρ design του εξωτερικού: μεταξύ άλλων είδαμε εξαιρετικά έργα των Ron Arad, Ettore Sottsass, Zaha Hadid, Hernik Thor-Larsen, Sonia Delaunay, Carlo de Carli και Gio Ponti.





Πολλές αξιόλογες συμμετοχές, υπέροχα έργα,  και ορισμένα από τα όποια ξεχώρισα φέτος:

H γκαλερι Τεχνοχώρος των φίλων μου Ηλέκτρας και Πέτρου Δουμα παρουσίασε και φέτος, μια συμμετοχή πολυπρόσωπη; έργα καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών, ζωγραφικής και χαρακτικής. Συγκεκριμένα, παρουσιάστηκαν έργα των Χρύσας Βέργη, Γιώργου Τσακίρη, Γιάννη Στεφανάκη, Νατάσας Μεταξά, Νικολέτας Αντωνοπούλου και των ξένων Juril Jakovenko & Gennadiy Vereschagin.
O Κυριάκος Μορταράκος, πιστός στον χώρο του, δημιούργησε μια ζωγραφική εγκατάσταση, ενώ η Χρύσα Βέργη μας ταξίδεψε λιγο με τα νυχτερινά  θαλασσινά της τοπία. Ο Γιαννης Στεφανάκης, ρίχνει κλεφτές ματιές στους ανθρώπους της πόλης ;
Την παράσταση "εκλεψε το διαδραστικό έργο του Γ. Κυπρή, ενας υπαινιγμός για την συμπεριφορά της κοινωνικής ομάδας.



#YannisStefanakis #engraving #woodcut #triptych #artathina #technohoros #booth B13 #art #gallery #artfair #contemporary #collector #detail




 ChryssaVerghi #sea #sunset #oil #painting #artathina #technohoros #booth B13 #art #gallery #artfair #contemporary #collector #detail #sneakpeak
Γιώργος Τσακίρης


Ιασων Κοντογιαννιδης

Κυριακος Μορταρακος

Νατάσα Μεταξα

Γιώργος Κυπρης

Κυριακος Μορταρακος


Το έργο του Ανδρέα Κοντέλλη, "Οι Ταξιδιώτες" συμμετοχή της γκαλερί Σκουφά.
Η γκαλερί παρουσιασε και έργα των Σταθη Αλεξόπουλου, Νίκου Αγγελίδη και Χρόνη Τσακιρικάκη. 

Ένα από τα stands που σίγουρα ξεχωρίσαμε είναι αυτό της Elika Gallery, με έργα των Ειρήνης Μπαχλιτζανάκη, Jack Burton, Παντελή Χανδρή, Όλγας Ευαγγελίδου, Ζωής Γιαμπουλντάκη, Βαγγέλη Γκόκα, Κώστα Ρουσσάκη, Νίκου Σεπετζόγλου, Γιάννη Θεοδωρόπουλου και Μυρτούς Ξανθοπούλου.



Η gallery Blender με ανανεωμένο λογότυπο και με τα εντυπωσιακά έργα των Δημήτρη Ντόκου, Κων/νου Πάτσιου και του Mr. Savethewall.


#Konstantinos Patsios

#Dimitris Ntokos



#The Breeder Gallery


Mr Savethewall, Pieta#Blenderart#TheBlenderGallery

Τα έργα του Θανάση Λάλα, στο Eikastikos Kyklos Sianti

#ThanasisLalas#architecture#honor-to-Gaudi#Barcelona#art

Το περίπτερο του Mihalarias Art

Έργο του Salvador Dali, στο περίπτερο του Mihalarias Art

#Dimitris Mytaras

Galeri Binyil, Istanbul, Έργο του Christos Antonaropoulos

Gallery ARTZONE 42#Εργο του Sonke

#22η Art Athina από ψηλα



Δεν θα μπορούσα να παραλείψω το ξεχωριστό Cat Show των VYCA (Very Young Contemporary Art, για τους φιλότεχνους μικρούς επισκέπτες της Αrt Athina. 
οι Very Young Contemporary Art (VYCA ) ετοίμασαν ένα διαδραστικό πρόγραμμα στο οποίο μικροί και μεγάλοι καλούνται να ανακαλύψουν και να χρωματίσουν τις γάτες που κρύβονται στα ασπρόμαυρα σκίτσα που σχεδίασαν ειδικά για τα παιδιά οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες.

Τα παιδιά είχαν την δυνατότητα να ζωγραφίσουν την δική τους γάτα, εμπνευσμένα από τα σκίτσα των καλλιτεχνών, να παίξουν με τις στάμπες με γάτες-σκίτσα από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Picasso, o Paul Klee, o Andy Warhol κ.α., να μάθουν Ιστορία της Τέχνης, και να γνωρίσουν την Φανταστική ιστορία του Βοζ. 
Ο Βοζ είναι ένα soft γατο-γλυπτό περίπου 3 μέτρων φτιαγμένο από λευκό καμβά. 

Μικροί καλλιτέχνες εν δράση
#Every child is an artist, The problem is how to remain an artist once we grow up.
#PabloPicasso#Quotes

Ποιος δημιουργός κρύβεται πίσω από το εικονιζόμενο logo του ΤHE CAT SHOW;
Όπως και πέρσι, έτσι και αυτήν τη χρονιά, προσκαλέσαμε ένα παιδί να φανταστεί και να σχεδιάσει το λογότυπο του Εκπαιδευτικού Προγράμματος στην Art Athina.
Η γατο-δημιουργός που ανέλαβε φέτος τον σχεδιασμό είναι η νεαρή Aφροδίτη Ψυχούλη, 13 ετών, μαθήτρια στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Γέρακα.

Ο Γάτος Nelson, της Ειρήνης Μπαχλιτζανακη, Irini Bachlitzanaki. #artathina #kidslab

Η γάτα του Le Corbusier #artathina #kidslab

Καλλιτεχνης νο. 2 #artathina #kidslab

Φριντα #Frida#artathina #kidslab

Οι Γάτες της Art Athina #artathina #kidslab

Έργο της μικρής Ειρήνης Κανα#artathina #kidslab

Ιστορία Τεχνης #fact 1#Salvador Dali#artathina #kidslab

Ιστορία Τεχνης #fact 2#Paul Klee#artathina #kidslab

Ιστορία Τεχνης #fact 3#Mark Chagal#artathina #kidslab


Σας ευχαριστώ που ήμουν μέρος αυτής της εμπειρίας#ArtAthina2017